IDEA 413 Fault Lines in Printing History: Risograph and the Future of Bookmaking
40,000원
Direction by Idea
Design by LABORATORIES（Kensaku Kato, Sae Kamata, Sakura Koizumi）
Photography by Satoshi Aoyagi
Translation by Duncan Brotherton, Fraze Craze Inc., Momo Nonaka
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오랫동안 인쇄는 균질성과 재현성의 방향을 따라 발전해왔다. 레터프레스에서 오프셋, 그리고 디지털 인쇄에 이르기까지, 우리는 정확하고 효율적인 인쇄 재현 방식을 향한 탐구의 집합적 결과를 확인할 수 있다. 이러한 기술적 인프라를 바탕으로 일본의 출판 문화는 저자, 편집자, 디자이너, 인쇄소, 유통사, 서점으로 이어지는 전문화된 분업 구조로 성숙해왔다.
그러나 최근 들어 이러한 경계는 서서히 흐려지기 시작했다. 편집, 디자인, 인쇄, 제본, 유통과 같은 영역들이 서로 가로지르며 책 만들기의 실천이 확장되고 있다. 이에 따라 소규모이면서도 유연한 출판 모델이 다시 주목받고 있다.
이러한 흐름 속에서 리소그래프 인쇄가 새롭게 조명되고 있다. 리소과학공업이 개발한 리소그래프 프린터는 처음에는 교육기관이나 사무실에서 사용하는 간단한 인쇄 장비로 보급되었다. 그러나 2000년대 이후 국제적인 아티스트와 디자이너들에 의해 재발견되면서, 진(zine)과 아트북을 중심으로 한 독립적인 문화적 영역이 형성되기 시작했다. 이 문화는 일본 내 다른 흐름들과 병행하며 다시 성장하고 있다.
리소그래프 인쇄는 만능의 해법은 아니지만, 오히려 불확실성을 적극적으로 수용한다. 어긋난 정렬, 번짐, 색상의 불균일과 같은 요소들이 그것이다. 이러한 우연적인 표현과 아날로그적 질감은 대량 생산 인쇄의 표준화된 균질성과 대비되는 고유한 가치를 지닌다.
인쇄의 역사는 언제나 균질성과 재현성을 중심으로 전개되어 왔다. 그러나 이제는 불완전함과 불확실성과 같은 생산의 흔적이 다른 의미를 띠기 시작하고 있다. 리소그래프 인쇄는 이러한 역사에 새로운 가치를 가져오며, 우리는 그것을 하나의 단층선 위에 놓인 현상으로 볼 수 있다.
이 인쇄 방식은 다양한 DIY 실험의 결과이며, 오늘날에는 진과 아트북으로 이어지고 있다. 디자인 스튜디오와 독립 출판사들은 점점 더 리소그래프 인쇄를 작업 환경에 도입하고 있으며, 이는 자가 출판의 실천을 더욱 가속시키고 있다.
2010년 전자책이 등장한 이후 15년이 넘는 시간이 흘렀다. 과거에는 수만 부 단위로 제작되던 잡지와 책이 이제는 수천 부 규모로 인쇄되는 것이 일반적이다. 대량 인쇄와 유통을 전제로 한 기존의 출판 모델이 흔들리는 가운데, 리소그래프 인쇄는 소량 인쇄와 재판에 적합한 시의적절한 대안으로 자리 잡고 있다. 동시에 책을 만드는 행위 자체에 대한 관심도 함께 증가하고 있다. 콘텐츠와 형식이 더욱 긴밀하게 결합되고, 한 권 한 권이 손으로 만들어지는 흐름이다.
Knust(pp.015–022)와 같은 진 문화의 오랜 거점의 활동은 기술과 문화가 얽히고 진화해온 역사를 보여준다. 2020년에 동명의 잡지를 창간한 Neutral Colors(pp.003–014)는 편집, 디자인, 리소그래프 인쇄, 유통까지 전 과정을 자체적으로 수행한다. 이들은 전문 분업과 효율성에 기반한 전통적인 출판 모델에 대한 하나의 동시대적 응답이기도 하다.
이 특집은 일본과 해외의 리소그래프 스튜디오 및 독립 출판사와의 인터뷰를 통해 인쇄와 출판의 관계를 다시 살펴보고, 효율성과 균질성으로부터 의도적으로 거리를 두는 출판 문화의 가능성을 탐색하고자 한다.
오랫동안 인쇄는 균질성과 재현성의 방향을 따라 발전해왔다. 레터프레스에서 오프셋, 그리고 디지털 인쇄에 이르기까지, 우리는 정확하고 효율적인 인쇄 재현 방식을 향한 탐구의 집합적 결과를 확인할 수 있다. 이러한 기술적 인프라를 바탕으로 일본의 출판 문화는 저자, 편집자, 디자이너, 인쇄소, 유통사, 서점으로 이어지는 전문화된 분업 구조로 성숙해왔다.
그러나 최근 들어 이러한 경계는 서서히 흐려지기 시작했다. 편집, 디자인, 인쇄, 제본, 유통과 같은 영역들이 서로 가로지르며 책 만들기의 실천이 확장되고 있다. 이에 따라 소규모이면서도 유연한 출판 모델이 다시 주목받고 있다.
이러한 흐름 속에서 리소그래프 인쇄가 새롭게 조명되고 있다. 리소과학공업이 개발한 리소그래프 프린터는 처음에는 교육기관이나 사무실에서 사용하는 간단한 인쇄 장비로 보급되었다. 그러나 2000년대 이후 국제적인 아티스트와 디자이너들에 의해 재발견되면서, 진(zine)과 아트북을 중심으로 한 독립적인 문화적 영역이 형성되기 시작했다. 이 문화는 일본 내 다른 흐름들과 병행하며 다시 성장하고 있다.
리소그래프 인쇄는 만능의 해법은 아니지만, 오히려 불확실성을 적극적으로 수용한다. 어긋난 정렬, 번짐, 색상의 불균일과 같은 요소들이 그것이다. 이러한 우연적인 표현과 아날로그적 질감은 대량 생산 인쇄의 표준화된 균질성과 대비되는 고유한 가치를 지닌다.
인쇄의 역사는 언제나 균질성과 재현성을 중심으로 전개되어 왔다. 그러나 이제는 불완전함과 불확실성과 같은 생산의 흔적이 다른 의미를 띠기 시작하고 있다. 리소그래프 인쇄는 이러한 역사에 새로운 가치를 가져오며, 우리는 그것을 하나의 단층선 위에 놓인 현상으로 볼 수 있다.
이 인쇄 방식은 다양한 DIY 실험의 결과이며, 오늘날에는 진과 아트북으로 이어지고 있다. 디자인 스튜디오와 독립 출판사들은 점점 더 리소그래프 인쇄를 작업 환경에 도입하고 있으며, 이는 자가 출판의 실천을 더욱 가속시키고 있다.
2010년 전자책이 등장한 이후 15년이 넘는 시간이 흘렀다. 과거에는 수만 부 단위로 제작되던 잡지와 책이 이제는 수천 부 규모로 인쇄되는 것이 일반적이다. 대량 인쇄와 유통을 전제로 한 기존의 출판 모델이 흔들리는 가운데, 리소그래프 인쇄는 소량 인쇄와 재판에 적합한 시의적절한 대안으로 자리 잡고 있다. 동시에 책을 만드는 행위 자체에 대한 관심도 함께 증가하고 있다. 콘텐츠와 형식이 더욱 긴밀하게 결합되고, 한 권 한 권이 손으로 만들어지는 흐름이다.
Knust(pp.015–022)와 같은 진 문화의 오랜 거점의 활동은 기술과 문화가 얽히고 진화해온 역사를 보여준다. 2020년에 동명의 잡지를 창간한 Neutral Colors(pp.003–014)는 편집, 디자인, 리소그래프 인쇄, 유통까지 전 과정을 자체적으로 수행한다. 이들은 전문 분업과 효율성에 기반한 전통적인 출판 모델에 대한 하나의 동시대적 응답이기도 하다.
이 특집은 일본과 해외의 리소그래프 스튜디오 및 독립 출판사와의 인터뷰를 통해 인쇄와 출판의 관계를 다시 살펴보고, 효율성과 균질성으로부터 의도적으로 거리를 두는 출판 문화의 가능성을 탐색하고자 한다.
