Introduction to a True History of Cinema and Television
75,000원
Jean-Luc Godard
Caboose
With an essay by Michael WittTranslated with annotations by Timothy Barnard
In 1978, just before returning to the international stage for the second phase of his career, the world’s most renowned art-film director then and now, Jean-Luc Godard, improvised a series of fourteen one-hour talks at Concordia University in Montreal as part of a projected video history of cinema. These talks, published in French in 1980 and long out of print, have never before been translated into English. For this edition, the faulty and incomplete French transcription has been entirely revised and corrected, working from the sole videotape copies of the lectures, housed in the Concordia University archives.
For this project, Godard screened for a dozen or so students his own famous films of the 1960s—watching them himself for the first time since their production—alongside single reels of some of the films which most influenced his work (by Eisenstein, Dreyer, Rossellini, the American directors of the 1950s and many others). Working at the dawn of the video age, a technology which was to be essential to his completion of the project many years later, as the visual essay Histoire(s) du cinéma, Godard used pieces of 35mm film, projected in an auditorium, to approximate the historical montage he was groping towards. He then held forth, in an experience he describes as a form of ‘public self-psychoanalysis’, on his personal and professional relationships (with François Truffaut, Anna Karina, Raoul Coutard, film producers and audiences), working methods, aesthetic preferences, political beliefs and, on the cusp of 50, his philosophy of life.
The result is the most extensive and revealing account ever of his work and critical opinions. Never has Godard been as loquacious, lucid and disarmingly frank as he is here. This volume is certain to become one of the great classics of film literature, by perhaps the wittiest and most idiosyncratic genius cinema has known.
Readers familiar with the Histoire(s) du cinéma video project, famous for its enigmatic juxtapositions of fragments of texts and images, will find some of the same works discussed here, providing an invaluable key to the meaning of Godard’s later collages.
Two editions of the book will be printed: a sewn-binding, cloth-covered library edition and a sewn-binding paperback with a thick (15 pt.) card cover that will not curl. Only the best-quality printing and binding materials and techniques are being used to create a handsome and durable volume in either edition. This will be one of the most attractive and well-made books you own. The book is 558 pages, with 150,000 words from Godard’s talks, 30,000 words of commentary and 80 full-page illustrations, twenty-four of which are in Godard’s hand and the rest film stills he manipulated with a photocopier for the original edition of the book.
1978년, 경력 2기를 위해 국제 무대로 복귀하기 직전, 당시와 현재 세계에서 가장 유명한 예술 영화 감독인 장 뤽 고다르가 몬트리올의 콩코르디아 대학교에서 영화 비디오 역사 프로젝트의 일환으로 즉흥적으로 1시간 동안 14개의 강연 시리즈를 열었습니다. 1980년 프랑스어로 출판되어 절판된 지 오래인 이 대담은 지금까지 단 한 번도 영어로 번역된 적이 없습니다. 이번 에디션에서는 콩코르디아 대학 기록 보관소에 보관된 유일한 비디오테이프 사본을 바탕으로 오탈자 및 불완전한 프랑스어 필사본을 완전히 수정하고 교정했습니다.
이 프로젝트를 위해 고다르는 자신의 작품에 가장 큰 영향을 준 아이젠슈타인, 드레이어, 로셀리니, 1950년대 미국 감독들의 영화 등 1960년대의 유명 영화들을 제작 이후 처음으로 직접 상영하여 10여 명의 학생에게 보여주었습니다. 비디오 시대의 여명기에 작업하던 고다르는 수년 후 비주얼 에세이 <영화사의 역사>라는 작품을 완성하는 데 필수적인 기술이 될 35mm 필름을 강당에 영사하여 자신이 추구하던 역사적 몽타주를 대략적으로 구현해냈습니다. 그런 다음 그는 일종의 '공개적 자기 심리 분석'이라고 설명하는 경험을 통해 프랑수아 트뤼포, 안나 카리나, 라울 쿠타르, 영화 제작자 및 관객과의 개인적인 관계, 작업 방식, 미적 취향, 정치적 신념, 그리고 50세에 이르러서는 자신의 인생 철학에 대해 이야기했습니다.
그 결과 그의 작품과 비평에 대한 가장 광범위하고 솔직한 이야기가 탄생했습니다. 고다르가 이 책에서처럼 유쾌하고 명쾌하며 무장해제될 정도로 솔직했던 적은 없었습니다. 이 책은 영화 문학의 위대한 고전 중 하나가 될 것이며, 아마도 가장 재치 있고 특이한 천재 영화인이 쓴 책일 것입니다.
텍스트와 이미지 조각의 수수께끼 같은 병치로 유명한 '시네마 비디오의 역사' 프로젝트에 익숙한 독자들은 여기서 논의된 작품 중 일부가 고다르의 후기 콜라주 작품의 의미에 대한 귀중한 열쇠를 제공하는 것을 발견할 수 있을 것입니다.
이 책은 두 가지 판본으로 인쇄될 예정입니다: 제본된 천으로 덮인 도서관 판과 구겨지지 않는 두꺼운(15포인트) 카드 표지의 제본된 문고판입니다. 두 에디션 모두 최고 품질의 인쇄 및 제본 재료와 기법만을 사용하여 멋지고 튼튼한 책을 만들었습니다. 이 책은 가장 매력적이고 잘 만들어진 책 중 하나가 될 것입니다. 이 책은 558페이지 분량으로 고다르의 대담 15만 단어, 3만 단어의 해설, 80개의 풀 페이지 일러스트로 구성되어 있으며, 이 중 24개는 고다르가 직접 찍은 것이고 나머지 영화 스틸컷은 원본 판본을 위해 복사기로 조작한 것입니다. (번역 DeepL)
In 1978, just before returning to the international stage for the second phase of his career, the world’s most renowned art-film director then and now, Jean-Luc Godard, improvised a series of fourteen one-hour talks at Concordia University in Montreal as part of a projected video history of cinema. These talks, published in French in 1980 and long out of print, have never before been translated into English. For this edition, the faulty and incomplete French transcription has been entirely revised and corrected, working from the sole videotape copies of the lectures, housed in the Concordia University archives.
For this project, Godard screened for a dozen or so students his own famous films of the 1960s—watching them himself for the first time since their production—alongside single reels of some of the films which most influenced his work (by Eisenstein, Dreyer, Rossellini, the American directors of the 1950s and many others). Working at the dawn of the video age, a technology which was to be essential to his completion of the project many years later, as the visual essay Histoire(s) du cinéma, Godard used pieces of 35mm film, projected in an auditorium, to approximate the historical montage he was groping towards. He then held forth, in an experience he describes as a form of ‘public self-psychoanalysis’, on his personal and professional relationships (with François Truffaut, Anna Karina, Raoul Coutard, film producers and audiences), working methods, aesthetic preferences, political beliefs and, on the cusp of 50, his philosophy of life.
The result is the most extensive and revealing account ever of his work and critical opinions. Never has Godard been as loquacious, lucid and disarmingly frank as he is here. This volume is certain to become one of the great classics of film literature, by perhaps the wittiest and most idiosyncratic genius cinema has known.
Readers familiar with the Histoire(s) du cinéma video project, famous for its enigmatic juxtapositions of fragments of texts and images, will find some of the same works discussed here, providing an invaluable key to the meaning of Godard’s later collages.
Two editions of the book will be printed: a sewn-binding, cloth-covered library edition and a sewn-binding paperback with a thick (15 pt.) card cover that will not curl. Only the best-quality printing and binding materials and techniques are being used to create a handsome and durable volume in either edition. This will be one of the most attractive and well-made books you own. The book is 558 pages, with 150,000 words from Godard’s talks, 30,000 words of commentary and 80 full-page illustrations, twenty-four of which are in Godard’s hand and the rest film stills he manipulated with a photocopier for the original edition of the book.
1978년, 경력 2기를 위해 국제 무대로 복귀하기 직전, 당시와 현재 세계에서 가장 유명한 예술 영화 감독인 장 뤽 고다르가 몬트리올의 콩코르디아 대학교에서 영화 비디오 역사 프로젝트의 일환으로 즉흥적으로 1시간 동안 14개의 강연 시리즈를 열었습니다. 1980년 프랑스어로 출판되어 절판된 지 오래인 이 대담은 지금까지 단 한 번도 영어로 번역된 적이 없습니다. 이번 에디션에서는 콩코르디아 대학 기록 보관소에 보관된 유일한 비디오테이프 사본을 바탕으로 오탈자 및 불완전한 프랑스어 필사본을 완전히 수정하고 교정했습니다.
이 프로젝트를 위해 고다르는 자신의 작품에 가장 큰 영향을 준 아이젠슈타인, 드레이어, 로셀리니, 1950년대 미국 감독들의 영화 등 1960년대의 유명 영화들을 제작 이후 처음으로 직접 상영하여 10여 명의 학생에게 보여주었습니다. 비디오 시대의 여명기에 작업하던 고다르는 수년 후 비주얼 에세이 <영화사의 역사>라는 작품을 완성하는 데 필수적인 기술이 될 35mm 필름을 강당에 영사하여 자신이 추구하던 역사적 몽타주를 대략적으로 구현해냈습니다. 그런 다음 그는 일종의 '공개적 자기 심리 분석'이라고 설명하는 경험을 통해 프랑수아 트뤼포, 안나 카리나, 라울 쿠타르, 영화 제작자 및 관객과의 개인적인 관계, 작업 방식, 미적 취향, 정치적 신념, 그리고 50세에 이르러서는 자신의 인생 철학에 대해 이야기했습니다.
그 결과 그의 작품과 비평에 대한 가장 광범위하고 솔직한 이야기가 탄생했습니다. 고다르가 이 책에서처럼 유쾌하고 명쾌하며 무장해제될 정도로 솔직했던 적은 없었습니다. 이 책은 영화 문학의 위대한 고전 중 하나가 될 것이며, 아마도 가장 재치 있고 특이한 천재 영화인이 쓴 책일 것입니다.
텍스트와 이미지 조각의 수수께끼 같은 병치로 유명한 '시네마 비디오의 역사' 프로젝트에 익숙한 독자들은 여기서 논의된 작품 중 일부가 고다르의 후기 콜라주 작품의 의미에 대한 귀중한 열쇠를 제공하는 것을 발견할 수 있을 것입니다.
이 책은 두 가지 판본으로 인쇄될 예정입니다: 제본된 천으로 덮인 도서관 판과 구겨지지 않는 두꺼운(15포인트) 카드 표지의 제본된 문고판입니다. 두 에디션 모두 최고 품질의 인쇄 및 제본 재료와 기법만을 사용하여 멋지고 튼튼한 책을 만들었습니다. 이 책은 가장 매력적이고 잘 만들어진 책 중 하나가 될 것입니다. 이 책은 558페이지 분량으로 고다르의 대담 15만 단어, 3만 단어의 해설, 80개의 풀 페이지 일러스트로 구성되어 있으며, 이 중 24개는 고다르가 직접 찍은 것이고 나머지 영화 스틸컷은 원본 판본을 위해 복사기로 조작한 것입니다. (번역 DeepL)
