333
62,000원
Author: Lukas Rehm
Publisher: Building Fictions
Design/editing: Tatjana Stürmer and Rudy Guedj
Printing: Hot foil stamped soft cover, 6 sections CMYK + Silver, 6 sections in black and Pantone Fluo RGB
Edition: 500
252 pages
220×310 mm
ISBN: 978-90-827712-9-9
In his practice, Lukas Rehm examines the conditions and theatrics of social structures and the impact of new technological artefacts. Borrowing its form and structure from the graphic novel, ‘333’ interweaves moving image works with textual fragments from transcripts, referential sources, or retrospective descriptions. Seeking and sensing threads such as affect, barriers, memory, knowledge production, or post-human timescales, the publication transposes the still images and quotes into an analogue sequence echoing the temporal, spatial, and sonic dimensions of installation constructs and filmic experiences. The artist’s process therefore becomes a narrative of new interdependencies.
루카스 렘은 사회 구조의 조건과 연극, 새로운 기술 인공물의 영향에 대해 탐구합니다. 그래픽 소설에서 그 형식과 구조를 차용한 '333'은 움직이는 이미지 작품과 대본, 참고 자료 또는 회고적 설명의 텍스트 조각을 결합합니다. 정동, 장벽, 기억, 지식 생산 또는 포스트휴먼의 시간 척도와 같은 실마리를 찾고 감지하면서 정지 이미지와 인용문을 설치 구조와 영화적 경험의 시간적, 공간적, 음향적 차원을 반영하는 아날로그 시퀀스로 전환합니다. 따라서 작가의 작업 과정은 새로운 상호의존성에 대한 내러티브가 됩니다.
In his practice, Lukas Rehm examines the conditions and theatrics of social structures and the impact of new technological artefacts. Borrowing its form and structure from the graphic novel, ‘333’ interweaves moving image works with textual fragments from transcripts, referential sources, or retrospective descriptions. Seeking and sensing threads such as affect, barriers, memory, knowledge production, or post-human timescales, the publication transposes the still images and quotes into an analogue sequence echoing the temporal, spatial, and sonic dimensions of installation constructs and filmic experiences. The artist’s process therefore becomes a narrative of new interdependencies.
루카스 렘은 사회 구조의 조건과 연극, 새로운 기술 인공물의 영향에 대해 탐구합니다. 그래픽 소설에서 그 형식과 구조를 차용한 '333'은 움직이는 이미지 작품과 대본, 참고 자료 또는 회고적 설명의 텍스트 조각을 결합합니다. 정동, 장벽, 기억, 지식 생산 또는 포스트휴먼의 시간 척도와 같은 실마리를 찾고 감지하면서 정지 이미지와 인용문을 설치 구조와 영화적 경험의 시간적, 공간적, 음향적 차원을 반영하는 아날로그 시퀀스로 전환합니다. 따라서 작가의 작업 과정은 새로운 상호의존성에 대한 내러티브가 됩니다.
