Beautiful Madness - Art Writing as Art Curating
48,000원
2025, Valiz | pb | 416 pp. | 23,4 x 16,5 cm (h x w) | English | ISBN 978-94-93246-36-2 | Design: Sam de Groot
The practices of curating and art writing share a compelling kinship: both contruct meaningful narratives about artworks and artists, each engages with audiences of viewers and readers, and creates spaces for experiencing art. Curators and art writers both tap from the primary source: the living artist, their work and world. An essential tool for curators and art writers alike is the dialogue with the artist. Their proximity to makers allows them to delve into artistic processes, and consider things in a state of becoming.
Beautiful Madness considers curatorial practices and art writing as vibrant, creative forces with a commitment to nurturing both artists and their creations, in order to forge transformative spaces where art is activated. The book celebrates curating as a dance between intuition and intellect, and illuminates the realm of art writing. This dynamic form of writing invites readers on an intimate journey of the discovery of artworks and artists.
Mark Kremer has been collaborating with artists for decades. Beautiful Madness accumulates his writings on contemporary art (1993–2023). The book gathers pieces along lines of affinity, themes, and attitudes, structured in five topics: Trace; Gesture; Rudiment; Polyphony; Fortitude. It mirrors his experiences with art curating, writing, thinking and is of value to anybody who wants to sharpen their pen, and rethink what curating might mean.
큐레이팅과 예술 글쓰기는 밀접한 관계를 공유한다. 두 영역 모두 예술작품과 예술가에 대한 의미 있는 내러티브를 구축하며, 관객과 독자라는 청중을 대상으로 소통하고, 예술을 경험하는 공간을 창출한다. 큐레이터와 예술 글쓴이는 모두 1차 자료, 즉 살아있는 예술가와 그들의 작품 및 세계를 탐구한다. 이들에게 필수적인 도구는 예술가와의 대화다. 창작자들과 가까이에서 교류함으로써 그들은 예술적 과정에 깊이 들어가고, 작품이 형성되는 과정 속에서 사유할 수 있다.
Beautiful Madness는 큐레이팅과 예술 글쓰기를 예술과 예술가를 지원하는 창조적이고 역동적인 실천으로 조명하며, 예술이 활성화되는 변혁적 공간을 만들어가는 과정에 주목한다. 이 책은 큐레이팅을 직관과 지성이 어우러지는 춤으로 묘사하며, 예술 글쓰기의 영역을 조명한다. 또한, 예술 글쓰기를 작품과 예술가를 탐구하는 친밀한 여정으로 독자들에게 제시한다.
마크 크레머는 수십 년간 예술가들과 협업해 왔다. Beautiful Madness는 1993년부터 2023년까지 그가 현대미술에 대해 쓴 글을 모은 책이다. 이 책은 유사한 감각, 주제, 태도를 따라 구성되었으며, 다섯 개의 장으로 나뉜다: 흔적(Trace), 몸짓(Gesture), 기초(Rudiment), 다성성(Polyphony), 그리고 강인함(Fortitude). 이 책은 큐레이팅과 글쓰기, 사유의 경험을 반영하며, 글을 다듬고 큐레이팅의 의미를 새롭게 고찰하고자 하는 이들에게 가치 있는 자료가 될 것이다. (번역 ChatGPT 4)
저자 소개
Mark Kremer (b. 1963, NL) is an independent curator and writer, based in Amsterdam. He studied art history, comparative literature, and film studies. Since 1987, he has been working in and with several art institutes, educational programmes, and has curated numerous international exhibitions.
The practices of curating and art writing share a compelling kinship: both contruct meaningful narratives about artworks and artists, each engages with audiences of viewers and readers, and creates spaces for experiencing art. Curators and art writers both tap from the primary source: the living artist, their work and world. An essential tool for curators and art writers alike is the dialogue with the artist. Their proximity to makers allows them to delve into artistic processes, and consider things in a state of becoming.
Beautiful Madness considers curatorial practices and art writing as vibrant, creative forces with a commitment to nurturing both artists and their creations, in order to forge transformative spaces where art is activated. The book celebrates curating as a dance between intuition and intellect, and illuminates the realm of art writing. This dynamic form of writing invites readers on an intimate journey of the discovery of artworks and artists.
Mark Kremer has been collaborating with artists for decades. Beautiful Madness accumulates his writings on contemporary art (1993–2023). The book gathers pieces along lines of affinity, themes, and attitudes, structured in five topics: Trace; Gesture; Rudiment; Polyphony; Fortitude. It mirrors his experiences with art curating, writing, thinking and is of value to anybody who wants to sharpen their pen, and rethink what curating might mean.
큐레이팅과 예술 글쓰기는 밀접한 관계를 공유한다. 두 영역 모두 예술작품과 예술가에 대한 의미 있는 내러티브를 구축하며, 관객과 독자라는 청중을 대상으로 소통하고, 예술을 경험하는 공간을 창출한다. 큐레이터와 예술 글쓴이는 모두 1차 자료, 즉 살아있는 예술가와 그들의 작품 및 세계를 탐구한다. 이들에게 필수적인 도구는 예술가와의 대화다. 창작자들과 가까이에서 교류함으로써 그들은 예술적 과정에 깊이 들어가고, 작품이 형성되는 과정 속에서 사유할 수 있다.
Beautiful Madness는 큐레이팅과 예술 글쓰기를 예술과 예술가를 지원하는 창조적이고 역동적인 실천으로 조명하며, 예술이 활성화되는 변혁적 공간을 만들어가는 과정에 주목한다. 이 책은 큐레이팅을 직관과 지성이 어우러지는 춤으로 묘사하며, 예술 글쓰기의 영역을 조명한다. 또한, 예술 글쓰기를 작품과 예술가를 탐구하는 친밀한 여정으로 독자들에게 제시한다.
마크 크레머는 수십 년간 예술가들과 협업해 왔다. Beautiful Madness는 1993년부터 2023년까지 그가 현대미술에 대해 쓴 글을 모은 책이다. 이 책은 유사한 감각, 주제, 태도를 따라 구성되었으며, 다섯 개의 장으로 나뉜다: 흔적(Trace), 몸짓(Gesture), 기초(Rudiment), 다성성(Polyphony), 그리고 강인함(Fortitude). 이 책은 큐레이팅과 글쓰기, 사유의 경험을 반영하며, 글을 다듬고 큐레이팅의 의미를 새롭게 고찰하고자 하는 이들에게 가치 있는 자료가 될 것이다. (번역 ChatGPT 4)
저자 소개
Mark Kremer (b. 1963, NL) is an independent curator and writer, based in Amsterdam. He studied art history, comparative literature, and film studies. Since 1987, he has been working in and with several art institutes, educational programmes, and has curated numerous international exhibitions.
