120 pp.
thread-sewn softcover with flaps
Leipzig December, 2024
ISBN: 9783959058827
Width: 15 cm
Length: 24 cm
Language(s): English, German
Editor: Marta Herford, Kunstmuseum Ravensburg
Designer: Pascal Storz
Concept: Kathrin Sonntag
Text: Christina Irrgang, Kathrin Sonntag, Kathleen Rahn, Ute Stuffer
Photographer: Gabriele Münter, Kathrin Sonntag
In this publication, contemporary artist Kathrin Sonntag embarks, after an interval of more than 100 years, on a journey through the lesser-known photographic oeuvre of the expressionist Gabriele Münter. On the book’s double-page spreads, Sonntag juxtaposes Münter's photographs with images from her own photo archive. This visual dialogue is accompanied by an essay in which she recapitulates her exploration of Münter’s pictorial world and relates it to her own experiences with the medium of photography. The artist’s publication thus develops a multilayered analysis exploring the fundamental conditions governing photography and its contextual origins, intentions, and motifs.
Kathrin Sonntag (b. 1981 in Berlin) explores the possibilities of the medium of photography through her installations.
Gabriele Münter (b. 1877 in Berlin, d. 1962 in Murnau) took her first photographs in 1889 during a trip to the US—she subsequently trained as a painter and gained recognition in that field.
이 출판물에서 현대 예술가 카트린 존탁(Kathrin Sonntag)은 표현주의 화가 가브리엘레 뮌터(Gabriele Münter)의 덜 알려진 사진 작품 세계를, 100년이 넘는 간격을 두고 탐구하는 여정을 시작한다. 책의 양면 페이지에서 존탁은 뮌터의 사진과 자신의 사진 아카이브에서 가져온 이미지를 병치시키며 시각적 대화를 형성한다. 이와 함께 수록된 에세이에서는 뮌터의 회화적 세계를 탐구한 과정을 되짚고, 이를 사진 매체와 관련된 자신의 경험과 연결 짓는다. 이처럼 예술가의 출판물은 사진이라는 매체가 작동하는 근본적인 조건과 그 맥락적 기원, 의도, 그리고 모티프를 다층적으로 분석한다.
카트린 존탁(1981년 베를린 출생)은 설치 작업을 통해 사진 매체의 가능성을 탐구하고 있다.
가브리엘레 뮌터(1877년 베를린 출생, 1962년 뮌헨 사망)는 1889년 미국 여행 중 처음으로 사진을 촬영했으며, 이후 화가로서 수련을 거쳐 명성을 얻었다. (번역 ChatGPT)
In this publication, contemporary artist Kathrin Sonntag embarks, after an interval of more than 100 years, on a journey through the lesser-known photographic oeuvre of the expressionist Gabriele Münter. On the book’s double-page spreads, Sonntag juxtaposes Münter's photographs with images from her own photo archive. This visual dialogue is accompanied by an essay in which she recapitulates her exploration of Münter’s pictorial world and relates it to her own experiences with the medium of photography. The artist’s publication thus develops a multilayered analysis exploring the fundamental conditions governing photography and its contextual origins, intentions, and motifs.
Kathrin Sonntag (b. 1981 in Berlin) explores the possibilities of the medium of photography through her installations.
Gabriele Münter (b. 1877 in Berlin, d. 1962 in Murnau) took her first photographs in 1889 during a trip to the US—she subsequently trained as a painter and gained recognition in that field.
이 출판물에서 현대 예술가 카트린 존탁(Kathrin Sonntag)은 표현주의 화가 가브리엘레 뮌터(Gabriele Münter)의 덜 알려진 사진 작품 세계를, 100년이 넘는 간격을 두고 탐구하는 여정을 시작한다. 책의 양면 페이지에서 존탁은 뮌터의 사진과 자신의 사진 아카이브에서 가져온 이미지를 병치시키며 시각적 대화를 형성한다. 이와 함께 수록된 에세이에서는 뮌터의 회화적 세계를 탐구한 과정을 되짚고, 이를 사진 매체와 관련된 자신의 경험과 연결 짓는다. 이처럼 예술가의 출판물은 사진이라는 매체가 작동하는 근본적인 조건과 그 맥락적 기원, 의도, 그리고 모티프를 다층적으로 분석한다.
카트린 존탁(1981년 베를린 출생)은 설치 작업을 통해 사진 매체의 가능성을 탐구하고 있다.
가브리엘레 뮌터(1877년 베를린 출생, 1962년 뮌헨 사망)는 1889년 미국 여행 중 처음으로 사진을 촬영했으며, 이후 화가로서 수련을 거쳐 명성을 얻었다. (번역 ChatGPT)